对话@张煜东 East：当雕塑艺术碰撞短视频，解锁破圈传播的 “神秘密码”丨话媒堂
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拜访多位艺术家，征集了66种不同形象的龙;耗时一个月，路途3000多公里，做了一只2米6的亚洲象;用毛毡唤醒青铜之魂，做一只青铜腊肠狗……
从@张煜东 East 的视频中可以看出，他的雕塑创作紧密围绕动物保护与传统文化两大核心主题。
身为艺术类创作者的@张煜东 East ，用短视频全方位展现雕塑艺术创作的过程，有效拉近了大众与艺术之间的距离，在文艺“快餐化”的时代中依然能够实现艺术 “不掉价” 的传播。
那么，他究竟是如何做到的?其创作主题的灵感从何而来?又是通过何种方式来实现商业价值转化的呢?本期，克劳锐邀请 @张煜东 East 来到大咖专访精品栏目 ——《话媒堂》，一同探寻他独特的创作之路。
艺术与公益的交融
主题深耕动物与传统文化
@张煜东 East 告诉「克劳锐」，动物保护主题贯穿其作品始终，主要源于他对动物的深厚热爱，腊肠狗、鸟、大象、狮子、龙等动物都曾是他的创作主角。
因自身对动物的喜爱，也深知人类保护动物的责任，@张煜东 East 不仅仅是简单的创作作品，而是在作品的整个制作过程中，穿插对动物的科普，宣传动物保护。
例如在8月12日世界大象日到来前夕，@张煜东 East 发布了一则制作亚洲象艺术品的视频。@张煜东 East 选用毛毡这一独特材料，塑造出高达2.6米的亚洲象形象，灵动逼真。
图片源自抖音
视频里，他不仅仔细地描述了亚洲象耳朵小、脑门有两个鼓包等外形特点，还详细讲述了作为国家一级保护动物的亚洲象，在生态系统中的关键地位、面临的生存危机，如栖息地丧失、过度非法捕猎等。
该视频一经发布，在社交媒体上迅速传播，获赞14万，评论区也满是观众对亚洲象保护的关切，与对作品的赞美，甚至还有许多网友晒出在西双版纳野象谷偶遇亚洲象雕塑的照片。
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“以前分不清亚洲象，今天以后会区分了。”“真的希望大家不要为了象牙虐杀它们。”“太有意义了，这才是艺术生。”网友的评论也正体现了张煜东将艺术与公益结合的强大宣传力量。
除了动物保护，@张煜东 East 的作品中还常常融入丰富的传统文化元素。以石狮子雕塑为例，在创作手法上，他选择创新用毛毡去制作，同时运用现代雕塑工具创新表现形式，使狮子的鬃毛、五官等细节更具立体感与生动性。
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视频中@张煜东 East 深入解析了传统石狮子造型以及摆放方式的演变，期间还科普了在中国传统文化里，石狮子被人们称为祥瑞之兽，有着守护、辟邪等象征意义。让人们在观赏艺术创作中，潜移默化地收获了中华传统文化，促进了文化传承。
“我最感兴趣的一个是传统文化，另一个是动物。所以我的作品基本都把传统文化和动物相结合，也才有了毛毡的大狮子，让狮子既有活灵活现的生动感，同时又融合了传统石雕。”@张煜东 East 告诉「克劳锐」，明年准备把传统文化与动物的结合做成一个展览，通过这种方式，传达自己的创作理念，也让更多大众了解到传统文化。
变现之谈
艺术与商业结合并不丢人
艺术并非孤立存在，它既能与公益紧密结合，唤起社会情感共鸣推动公益发展，还可以深度融入商业，助推作品与公益的传播，提升知名度与影响力。
在以往的观念中，有许多人认为艺术是超凡脱俗的，它应高悬于世俗之上，不该被商业的功利与铜臭所沾染。他们觉得商业的逐利本质会扭曲艺术创作的初衷，让艺术沦为赚钱的工具，使得艺术作品失去原本的灵魂与独特性。
但@张煜东 East 认为，商业不仅能为艺术创作提供物质基础，商业的广泛渠道和庞大受众网络，还能让艺术作品打破地域和文化界限，走向大众。
“其实艺术品和商业结合这件事儿也不是近几年才有的。日本的浮世绘之所以能火遍全世界，最开始也是因为广告。”在采访中，他以日本浮世绘为例，向我们阐述了艺术与商业结合的历史渊源。
在他看来，艺术品与商业结合并不是一件丢人的事，也不是一件不好的事。相反，这种结合可以为艺术创作提供更多的资源和支持，让艺术作品能够更好地传播和推广。
目前，@张煜东 East 主要的商业变现有两种形式，一是品牌冠名视频作品的创作，“我比较幸运的是一般品牌会让我开放性创作。在作品上品牌对我的创作几乎不会过多干预，在这种情况下，我能够按照我的理想方式去呈现。”
例如，在去年@张煜东 East 以敦煌莫高窟里的雷公鼓为主题名创造作品的视频中，不管是作品创作的思路、结构等，都保持着往常的视频风格。仅在视频末尾提到了品牌冠名:王者荣耀与敦煌研究院有多年的合作，也促成了此次创作。
本期视频虽然是商业合作的产物，但却切切实实地承担起了宣传敦煌文化的重任。截至目前，视频点赞超140万，大量观众被吸引而来，他们不仅欣赏到了精彩绝伦的艺术作品，更对敦煌文化有了更深入的了解与认识。
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对此，@张煜东 East 也给了艺术类创作者一些建议:“在前期和这个品牌对接的时候，一定要确保自己是不是一个被动去呈现作品的人。如果是一个主动创作的人我认为就不会有生硬的作品表达。”
他认为能够完整、随心、准确的表达出自己的创作主题与想法是非常重要的，而不是让艺术作品为广告服务，既让作品不走心，视频显得生硬，同时也会进一步影响品牌的传播。
此外，除了雕塑作品的制作外，@张煜东 East 还会发布自己的日常生活，他的另一种商业变现方式则是与其他创作者类似，只需在日常视频中露出广告即可。
突破传播局限
主动开辟自媒体展示窗口
在传统的艺术传播生态中，艺术家们的作品往往依赖画廊展览、艺术评论家的推荐等渠道来获得关注与认可。
然而@张煜东 East 却没有拘泥于传统方式，主动求新。在艺术传播载体不断演变的当下，从电视到纸媒，再到如今的短视频平台，他敏锐地捕捉到了这一趋势，决定将自己雕塑艺术的创作过程搬到短视频平台，用视频的形式让更多人了解艺术。
“艺术传播在不同时代的载体是不一样的。在现在这个科技的背景下，短视频出现了。我们就把艺术的创作过程和展现形式搬到了短视频，用视频的形式让大家了解到艺术。”@张煜东 East 说到。这一转变，不仅为他的创作开辟了新的展示窗口，也为艺术传播注入了新的活力。
与此同时，面对艺术自媒体的兴起，@张煜东 East 表示十分赞同。他认为，自媒体的门槛低、成本低，为艺术工作者提供了一个低成本、高效率的传播平台。与传统艺术传播方式相比，短视频平台让艺术家不再被动等待画廊或展览的曝光机会，而是可以主动拿起手机，记录创作过程，上传作品，提高作品的曝光率和影响力。
“以一个比较低成本的方式提高自己的这个可能性，也相当于给了自己一个机会。”@张煜东 East 分享了他的看法，并鼓励更多的艺术工作者加入到自媒体的行列中来。同时，@张煜东 East 也提醒其他艺术家们，心态至关重要，要把拍视频当成一种辅助工具、辅助手段或者是一个记录。
值得注意的是，不仅是呈现方式的求新，@张煜东 East 还利用3D打印等技术，提高创作的效率。例如高3.7米，重1.2吨的龙、2.6的亚洲象都在技术的帮助下节省了许多时间成本。
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“我现在借助着建模和3D打印，已经将雕塑的速度提升了很多倍，这是科技带给我的，如果没有这些科技的力量，一件传统雕塑从用泥去堆、去工厂翻模，不仅雕塑会重达几吨，而且这是一个要以年为单位的一个创作过程。”
正如张煜东所说，无论是传播方式的变化，还是科技的发展，都如同强劲的双引擎，对推动艺术的持续进步有着不可忽视的关键作用。
「克劳锐」认为，当下，有许多的优秀艺术家，他们技艺精湛、理念独特，却不为大众熟知，甚至因缺乏收入难以维系创作，但在他们当中仍有许多人对网络有种天然排斥，亦或是无法很好掌握这一传播手段。
但张煜东的例子则证明，面对新形式和技术，艺术家若能合理运用并在传统基础上创新，便可以创作出传播度广、大众喜爱的佳作，实现艺术价值与社会影响的提升，甚至为艺术发展开拓新方向。
写在最后
通过与@张煜东 East 的深入交流，我们看到了一位雕塑艺术家在短视频时代的破圈之旅。他不仅将雕塑艺术成功地搬到了短视频平台，让更多人了解和欣赏到雕塑艺术的魅力，更在艺术创作中融入了传统文化和动物保护的理念，为社会传递了正能量。
同时，@张煜东 East 的创作历程也让我们看到，商业与科技是推动艺术发展的强大动力。商业资金为艺术创作提供资源，科技发展丰富了艺术创作形式，互联网和短视频平台则大幅提升了艺术传播的速度与范围。因此，艺术家可以积极拥抱这些变化，尝试新技术，打破传统局限，推动艺术领域持续繁荣。
未来，@张煜东 East 将继续在艺术的道路上探索和前行，不断拓展艺术的边界。我们期待他在未来的创作中，能够为我们带来更多惊喜和感动，让雕塑艺术在短视频时代绽放出更加璀璨的光芒。
