南国智库·观察 | 锦绣结合戏曲 海南塑造“非遗+”品牌
南海网记者 陈望
京绣的热烈、黎锦的细腻、苏绣的精致、粤绣的华丽……随着模特们沿着展馆斜坡款款走下，4个专题锦绣系列服饰竞相绽放，宛如一幅幅生动流转的画卷。近日，2024年（第四届）海南锦绣世界文化周系列活动在海口举行。将锦绣艺术与各类传统戏剧相结合，成了此次活动一大特色亮点，这一种富有创意和文化内涵的艺术表现形式不仅展现了锦绣艺术的独特魅力，还赋予了传统戏剧新的生命力和表现力，锦绣霓裳与梨园芳菲相映成趣。
作为海南着力打造的具有国际影响力的世界锦绣产品展示平台、中国锦绣文化舞台和海南黎锦苗绣文化与世界交流相融窗口，文化周已逐渐成为海南的非遗品牌项目，吸引世界各地的非遗工作者、研究者、传承人前来参与，推动海南非遗扎根乡土、走向国际。
非遗主题服饰大秀现场。记者 刘孙谋 摄
戏曲和美学跨界交融 满庭锦绣竞芳菲
文化周开幕现场，“锦绣世界·服饰大秀”非遗主题服饰大秀拉开序幕。大秀聚焦“黄道婆”这一海南主题IP，由琼剧《黄道婆》演员表演《尾声》一折，向观众讲述海南锦绣传承的故事，随后由“黄道婆”带领现场观众看秀、观展，打破传统观展模式，给予观众全新的观展体验。
非遗主题服饰大秀现场。记者 刘孙谋 摄
步入开幕式现场，仿佛踏入了一个梦幻的世界，大型当代艺术装置“云中锦”如同天外来物，自穹顶缓缓垂落，五彩祥云交织，流苏轻摆，仿佛是大自然最细腻的笔触，在空间中勾勒出一幅幅流动的画卷。红、蓝、绿三色，不仅仅是色彩的碰撞，更是京剧的镜花水月、琼剧的南溟吉贝、昆曲的水墨姑苏，三种戏曲文化的灵魂交响，传统织染绣技艺的美学精髓，与现代设计的简约时尚，巧妙融合，让每一位踏入这片锦绣长廊的旅人都能感受到一种穿越时空的奇妙之旅。
非遗主题服饰大秀选取在国际文化交流传播中有深度影响的国家级传统戏曲及其剧装制作技艺、传统刺绣项目为主要内容，包括四个专题锦绣系列服饰秀：镜花水月——京绣主题非遗服饰秀，配京剧代表剧目专场演出《贵妃醉酒》一折；水墨姑苏——苏绣主题非遗服饰秀，配昆曲代表剧目专场演出《游园惊梦》一折；南溟吉贝——黎锦主题非遗服饰秀，配琼剧代表剧目专场演出《百花公主》一折；知否岭南——粤绣主题非遗服饰秀。
非遗主题服饰大秀现场。记者 刘孙谋 摄
随着乐声渐起，省非遗展示中心瞬间化身为梦幻的舞台，一场名为“锦绣世界·服饰大秀”的盛宴缓缓拉开序幕。这是一场视觉与听觉的双重盛宴，四大非遗服饰——京绣、黎锦、苏绣、粤绣，如同四位风华绝代的佳人，在T台上竞相争艳，各自诉说着属于自己的故事。
非遗主题服饰大秀现场。记者 刘孙谋 摄
京绣的热烈，如同北方大地的豪情壮志，每一针每一线都蕴含着对美的极致追求，模特身着华丽京绣服饰，宛如从古老画卷中走出的贵妃，举手投足间尽显高贵与典雅；黎锦的细腻，则像是海南岛温柔的海风，轻轻拂过心田，那独特的民族风情，仿佛在低语着关于爱与自由的传说；苏绣的温婉，恰似江南水乡的细雨蒙蒙，精致细腻到每一丝每一缕，都让人不由自主地沉醉于那份柔情似水之中；而粤绣的华丽，则如同南国的盛夏，繁花似锦，绚烂夺目，它用繁复的图案和鲜艳的色彩，讲述着南方的富饶与精致。
文化周总策展人、中国非物质文化遗产研究院学术院长孙冬宁介绍，文化周的展览现场将活态文化空间与戏曲、音乐等表演形式相结合，让观众们充分体验到不同地域文化空间的锦绣特色。
各类戏服讲述非遗故事 打造立体式非遗盛宴
在那悠长岁月的幕后，当舞台的灯光渐渐熄灭，京剧的婉转、琼剧的清丽、昆曲的悠扬……仿佛都化作了一缕轻烟，缭绕在卸妆间的每一个角落。演员们轻轻摘下华美的头饰，褪去那一身身绚烂的戏服，如同从梦回现实的旅人，脸上还挂着未干的泪痕或是浅笑，那是角色赋予他们的情感印记。
走进剧装专题展览空间，30余套戏曲服饰齐聚一堂竞芳菲。
2024年（第四届）海南锦绣世界文化周系列活动开幕。记者 刘孙谋 摄
京剧《贵妃醉酒》中杨贵妃的华服，以其绚丽的色彩和精致的刺绣，展现了唐朝的繁荣与奢华；汉剧《宇宙锋》和《哭祖庙》中的服饰，以其独特的风格和考究的工艺，彰显了汉剧的庄重与深沉。昆曲《牡丹亭》的服饰则如同它的曲调一般，细腻而柔美，让人仿佛置身于江南水乡的烟雨之中；粤剧《花好月圆》展现了南国风情的热烈与欢快；琼剧《百花公主》和《张文秀》则以其鲜明的地方特色，让人感受到海南岛的风土人情……每一套服饰都不仅仅是角色的外在装扮，也是地域文化和艺术的体现。观众在这些戏曲服饰间缓缓行走，仿佛置身于一个流动的戏剧世界。
苏州昆剧传习所演员汪钰身着的戏服浸透着苏绣的细腻与温婉。那轻盈的裙摆，仿佛是用江南的烟雨织就。“在平时的演出中，我的着装也都是苏绣。”汪钰说，历史悠久，技艺精湛的苏绣不仅仅是一种刺绣技艺，更是一种文化的传承与发扬。虽然现代社会的快节奏生活给传统艺术带来了不小的冲击，但苏绣依然以其独特的魅力，吸引着越来越多的人关注与喜爱。
2024年（第四届）海南锦绣世界文化周系列活动开幕。记者 刘孙谋 摄
湖北汉绣的传承人李健正以他精湛的技艺，向广大观众展示着汉绣的独特魅力。他带来的5套汉绣服饰，每一件都堪称艺术品。其中，那件黑底麒麟纹，配八吉八宝祥云图纹的开氅，更是让人叹为观止。
李健告诉记者，这件开氅的制作过程极为繁琐，需要经过三道工序，耗时半年才能完成。他的话语中充满了对汉绣技艺的自豪与敬仰。他轻轻抚摸着开氅上的每一处刺绣，仿佛在与它们进行着一场无声的对话。那平面化与立体感相结合的工艺手法，更是让人惊叹不已。“京绣从汉绣发展而来，汉绣不仅仅是一种技艺，更是一种文化的传承。”李健的话语中充满了深情与坚定。
同时，活动精心打造以江南、京味、琼崖为主题的艺术生活空间，可供观众实现听戏、观展、品茶、看秀的多重体验。各空间以京作硬木家具制作技艺、明式家具制作技艺、黎族藤竹编技艺、五指山大叶红茶制作技艺、京绣、苏绣、粤绣、汉绣等非遗项目营造不同地域文化风情环境，通过“小而精、精而雅、雅而有特色”的审美情趣，强调空间感、互动感、体验感，多维度地展现非遗的传承之美，文化的氛围之美，人民的生活之美。
“锦绣世界·传承之光”国家级非物质文化遗产织染绣技艺项目代表性传承人图片展精心遴选了来自全国32省、156位国家级非物质文化遗产织绣印染技艺项目代表性传承人影像，通过排列组合方式形成一条影像长廊，展现非遗传承人独特的魅力和风采，呈现出非遗作品在台前幕后的多种姿态，带领观众走进不同凡响的锦绣人生，探索传统技艺愈加鲜活的生命力。
展区内，还有黎族传统纺染织绣技艺、钉金绣裙褂制作工艺、白族扎染技艺等代表性传承人现场展示织染绣作品的制作过程，令观众直观地领略非遗项目的丰富多样与异彩纷呈，了解不同地方的地域特色与文化特征，进一步增强对非遗保护与传承的意识，推动锦绣非遗在多元地域文化的互鉴中绽放光彩。
塑造“非遗+”品牌 助力非遗“出圈走红”
近年来，海南省旅游和文化广电体育厅一直非常重视“非遗+旅游”融合发展，尤其是以文化周为代表的品牌项目正成为海南拓展“非遗+旅游”业态融合的途径，实现了跨界赋能。
2024年（第四届）海南锦绣世界文化周系列活动开幕。记者 刘孙谋 摄
文化周自诞生起就带“旅游基因”，多次落地景区景点。例如，首届文化周便是在海口骑楼老街举办。海口骑楼老街是海口的城市记忆和文脉，每年吸引大量的海内外游客到访。文化周系列活动不仅丰富了骑楼老街的游玩项目，还有效带动了街区旅游消费。
今年，文化周走进毛纳村，通过系列活动赋能乡村振兴。除了“村秀”表演，主办方还设置了特色文创、农产品展销区，展出特色农产品、文创产品，吸引了众多游客驻足购买，带动乡村经济发展。
“经过几年的发展与沉淀，‘海南锦绣世界文化周’已逐渐成为海南的非遗品牌项目，每一届文化周都吸引了来自世界各地的非遗工作者、研究者、传承人前来参与，推动海南非遗扎根乡土、走向国际。”该负责人表示，海南将继续打磨好“海南锦绣世界文化周”这一文化品牌，助力非遗“出圈走红”，并推动“非遗+文创”“非遗+旅游”“非遗+娱乐”等多种新场景、新业态、新模式，满足人民日益增长的美好生活需要。
